IA abre debate sobre artistas
Cualquiera que haya visto el testimonio del CEO de OpenAI, Sam Altman, ante un panel del Senado el martes, de repente se enteró de Sound Exchange , una organización sin fines de lucro con sede en Washington DC, una organización de tecnología musical fundada hace 20 años para recaudar regalías de las plataformas de música digital y distribuirlas a los creadores de música.
La senadora Marsha Blackburn (R-TN); interrogó repetidamente a Altman sobre cómo se debe compensar a los compositores y artistas musicales cuando sus obras son utilizadas por empresas de IA. Le dijo a Altman que la comunidad musical de Nashville “debería poder decidir si sus canciones e imágenes protegidas por derechos de autor se utilizarán para entrenar a estos modelos”, y le preguntó si estaba a favor de algo como SoundExchange para la recaudación y distribución de dinero para compensar a los artistas. .
Si bien Altman dijo que «nunca había oído hablar» de SoundExchange, estuvo de acuerdo en que «los creadores de contenido deben beneficiarse de esta tecnología».
Michael Huppe, presidente y director ejecutivo de SoundExchange, y profesor adjunto de derecho musical en la Universidad de Georgetown, le dijo a VentureBeat que estaba «gratificado» por los comentarios de Blackburn, dado el panorama de rápido movimiento en el que una canción creada por AI para sonar como Drake y The Weeknd . puede volverse viral; Grimes puede lanzar una plataforma donde cualquiera puede usar su voz para crear canciones generadas por IA; y Timbaland puede usar IA para lanzar una canción con Notorious BIG, fallecido hace mucho tiempo
“Quiero aplaudir al senador Blackburn por tener la previsión de reconocer que tenemos que encontrar una manera de permitir que la clase creativa participe adecuadamente en este régimen”; dijo Huppe a VentureBeat. “La IA no va a desaparecer. Así que me complació ver al Senador Blackburn enfocándose en la clase creativa: la necesidad de compensarlos, la necesidad de proteger su trabajo”.
No solo sobre los artistas, incluso la NFL está preocupada por la IA
La forma en que el desarrollo de la IA afecta a los trabajadores creativos no se trata solo de la industria de la música, enfatizó Huppe. Señaló el lanzamiento en marzo de la Campaña de Arte Humano , un conjunto de principios que describen el uso responsable de la IA para “apoyar la creatividad y los logros humanos con respecto al valor inimitable del arte y la expresión humanos”.
A la campaña, dijo, se han unido más de 100 organizaciones que representan a compositores, músicos, autores, agentes literarios, editores, actores de doblaje y fotógrafos; así como entidades no artísticas como organizaciones deportivas. Incluidas la Asociación de Jugadores de Béisbol de las Grandes Ligas y la Asociación de jugadores de la NFL.
¿Por qué deportes? “Muchos jugadores se benefician de su nombre, imagen y semejanza”, dijo Huppe. “Entonces, no se trata solo de derechos de autor cuando hablamos de lo que sucede [con la IA]. También es la forma en que la IA generativa , ya sea texto, imágenes, audio o video, puede capitalizar a aquellos que han desarrollado su marca y personalidad. Tienes a alguien más tratando de capitalizar eso sin permiso”.
Clase creativa «haciendo más ruido» sobre IA
La conclusión, dijo Huppe, es que la forma en que AI utiliza el trabajo de los creadores debe ser su elección. “Se trata de justicia y control, para que a la clase creativa no se le puedan quitar estas cosas”.
Huppe señaló que ya existe un mercado incipiente en desarrollo de personas que obtienen licencias de sus trabajos para IA, como OpenAI con licencia de imágenes de Shutterstock para entrenar sus modelos. “Se puede imaginar un mundo en el que eso comience a ser la norma”, dijo. “Donde haya una estructura de licencias organizada y las empresas éticas de IA puedan saber qué se permite raspar y qué está prohibido… y dónde comparten parte de sus ganancias. con la comunidad creativa.”
Con otras industrias que rechazan la IA generativa, incluidas las demandas presentadas por artistas visuales, escritores de Hollywood en huelga y periodistas sindicalizados , y celebridades como Justine Bateman y Sting alzando la voz, Huppe dijo que la clase creativa “se está haciendo más fuerte a medida que hablamos”.
La música, dijo, a menudo ha sido como “los marines en la playa” cuando se trata de lidiar con nuevas tecnologías que en última instancia afectan a todas las industrias; “Casi no hay industria que no corra el riesgo de verse realmente afectada por la IA generativa. Está en la mente de todos”.
