Miguel es una joven promesa estadounidense del R&B que emergió a finales de 2012, aunque lleva haciendo música desde 2010 y tiene un primer disco que no logró mayor repercusión. Para este 2013 decidió lanzar Kaleidoscope Dream, precedido de un single que le dio más de una alegría; se trata de Adorn, que habla del amor al igual que todo el disco. Pero no es el amor común y corriente con el que se conquista a una persona, o ese amor de relación joven, sino ese sentimiento por la pareja, por esa con la que te has casado y has decidido compartir tu vida. Los temas que van por ese rumbo son Do You…, Use Me, la mencionada Adorn y Pussy Is Mine, efectivas canciones de amor que llegan a donde quieren sin tener que recurrir a los caminos tan trillados por la lírica de la música actual.
El resto del disco está compuesto por imágenes cargadas de referencias con un alto contenido sexual: Kaleidoscope Dream y Arch&Point. Más sutil, destaca en tal sentido Use Me y la reveladora Pussy Is Mine, que oculta un fondo de tristeza innegable.
Miguel se convierte así en uno de los artistas R&B más solicitados en estos últimos días y da a conocer un ritmo que, si bien ha seguido presente estos años, ahora va cobrando mucha fuerza con artistas como Frank Ocean, TheWeeknd o el mismo Miguel. José Torrez
Sonidos recomendables
Theatre is evil/Amanda Palmer/Rock/EEUU, 2012
Aunque la polémica ha envuelto este trabajo que Amanda Palmer ha sacado a flote gracias al ‘crowfounding’ —las malas lenguas han dicho que la mayor parte del dinero reunido por los fans se destinó a pagar la hipoteca de su casa— Theatre is evil representa uno de los mejores momentos de la exintegrante de la célebre banda The Dresden Dolls. Una voz hiperexpresiva que salta hábilmente desde la dulzura hasta la desesperación y una complicidad íntima con el piano llega al cenit con el aporte de The Grand Theft Orchestra en 15 tracks resueltos en una unidad temática y sonora de gran belleza. La capacidad compositiva de la artista le ha permitido soltarse un poco del aire melancólico y proponer canciones como Want it black, con sonidos más divertidos que hacen que el disco se pueda escuchar una y otra vez, como en un viaje por los estados de ánimo de Amanda. En pocas palabras, un trabajo gratamente disfrutable. Miguel Vargas
11 de novembre/Silvia Pérez Cruz/Folk, flamenco, jazz, fado…/2012
La única voz que se escucha a lo largo de Blancanieves, el largometraje mudo y en blanco y negro de Pablo Berger, es la de Silvia Pérez Cruz cantando “No te puedo encontrar” (premio Goya 2013 a la mejor canción original). Esta artista catalana de 30 años domina el saxo y el piano clásicos, el jazz, el flamenco, la música tradicional catalana, la percusión… Su primer álbum es de 2000, cuando trabajó junto con Duet, una formación de música habanera. Y siguió trabajando con otros artistas hasta que por fin, el año pasado, publicó su primer disco en solitario, 11 de novembre, en el que canta en catalán, castellano, portugués y gallego, con piano, clarinete, guitarra y saxo… Su delicada voz y su estilo inclasificable hacen de éste un álbum único. Gemma Candela
Delta machine/Depeche Mode/Electrónica/Columbia Records, 2013
El álbum 13 de estudio de la banda inglesa pone punto final a la trilogía producida junto a Ben Hillier y alcanza los ribetes de oscuridad necesarios para ser calificado como un fuerte contendiente del mítico Violator (1991). Dave Gahan comparte los créditos de composición con Martin Gore —ambos están al mando de Depeche Mode— y mientras las líricas de uno hablan de su lucha personal contra el cáncer, la presencia de Gore equilibra los tonos lúgubres que de lo contrario inundarían el sonido de una banda ya conocida por su oscuridad tanto lírica como instrumental. “El ángel del Señor se posó sobre mí y, Dios!, sentí el éxtasis”, canta el catártico Gahan a la vez que las escalas menores denotan una sensación menguante. “Vengo por ti como un adicto”, complementa en otro pasaje, confirmando que aún cree en ese Personal Jesús de hace 20 años. Delta Machine es un disco recomendable para los seguidores de la música electrónica y fanáticos de Depeche Mode. Sergio Candia
