Mantenerse como compañía es un reto constante, por el esfuerzo logístico que implica, por el tipo de trabajo que requiere crear colectivamente y también porque la remuneración económica tiene que repartirse. Sin embargo, es más divertido jugar entre varios y el juego es, para Tabla Roja, un aspecto clave de su proceso creativo, explica Mayra Paz, quien junto a Ariel Baptista creó el grupo ya hace 10 años.
“No fue un gran proyecto planificado, más bien, una necesidad honesta de experimentar con esta técnica de la que nos habíamos enamorado —el clown— y querer aportar a la escena del teatro nacional”.
Poco a poco la iniciativa comenzó a profesionalizarse. Al principio, con cada taller que se brindaba en La Paz, después, los creadores alteños fueron buscando más opciones.
Durante varios años el clown fue el núcleo de su propuesta, hasta que en 2014 tuvieron la posibilidad de entrar en contacto con otras tendencias, géneros y herramientas (Comedia del arte, melodrama, tragedia y bufón, entre otros). Esto gracias a que dos de sus miembros —Baptista y Alejandra Quiroz— pasaron cursos a la Escuela Cabuia (Escuela Internacional de Creación Teatral y Movimiento) en Buenos Aires (Argentina).
“Se abrió nuestra cabeza, pudimos acceder a territorios que no habíamos explorado y desde entonces la compañía se transformó. Comenzamos a hacer más énfasis en la investigación —donde todos los días tenemos que estar moviéndonos y trabajando— y ejercitamos por los menos cuatro horas diarias. Así creció la necesidad de darle prioridad a este proyecto”, detalla Baptista. Desde entonces los cuatro miembros que conforman la base de Tabla Roja —Paz, Baptista, Diego Fernández y Alejandra Quiroz— dejaron de lado otras actividades y enfocaron toda su energía en alimentar el proceso creativo que previamente habían desarrollado.
Si bien el juego se mantuvo como un elemento central, ahora tenían muchas posibilidades que explorar. El público que seguía sus obras al principio se extrañó por los cambios que introdujeron —la siguiente obra que presentaron fue un melodrama—, pero continúo apoyándolos.
Otro de los objetivos que tiene el grupo es lograr que su quehacer sea más conocido y reconocido por la sociedad, donde aún se lo estigmatiza como un pasatiempo: “Decir que soy actriz payasa todavía genera desconcierto. Por eso queremos instaurar este trabajo, para que las personas que después quieran dedicarse a esto tengan más opciones. No es un pasatiempo, es nuestra apuesta, que además de darnos un sostén económico, tiene la responsabilidad de aportar y de hacernos sentir satisfechos”, explica Paz.
Es por esto que además de su propuesta artística crearon La Escuela de Creación Teatral Jallalla, donde se organizan talleres para que la formación artística no continúe siendo un privilegio de quienes pueden salir al exterior del país.
Al cumplirse 10 años desde que comenzaron esta aventura han preparado el Festival Internacional de Teatro y Movimiento Vivo, que presentará 10 obras de Perú, Chile, Bolivia y Australia, durante 10 días —del 23 de octubre al 1 de noviembre— en La Paz. Además, del 24 al 30 de octubre se darán talleres de clown, máscaras y acrobacia cómica, entre otros, en El Desnivel (Sánchez Lima 2282).
