Los inútiles, la nueva propuesta de “danza, teatro o cómo se llame” de Proyecto Border, que ya antes nos había sorprendido con Escribiendo, pone nuevamente muchos temas en juego, pero (como buen teatro) no brinda la respuesta al público, llama a la reflexión, consciente de que no hay nunca una sola salida correcta, sino tantas como espectadores. Sin embargo, antes de proseguir con un análisis ligeramente más detallado de dos de sus temas, necesito resaltar dos aspectos (ambos dignos de aplauso, como la obra en general): por un lado la habilidad que tiene Proyecto Border para hacer reír con densas reflexiones sobre el arte, sobre el lugar del artista boliviano, sobre el quehacer escénico y la teoría que lo sustenta; humor (o conexión con el público, pues podría ser de otro género) que algunos extrañarían en puestas de igual o mayor densidad como las de Winner Zeballos. El segundo aspecto es la manera en la que este elenco se niega a hacer una exposición meramente técnica de sus habilidades (cosa que podrían hacer) y aun así consiguen un resultado estético que interpela al espectador y lo atrapa, no como a un tonto (hipnotizado) sino reconociéndolo como a un igual intelectual: pensando y repensando con él.
Primer tema (¿o debería decir divagación?): el rol del artista boliviano. Hace ya bastante tiempo una entrevistadora de televisión me dijo que los artistas (y me consideró uno de ellos, gran honor) no necesitan justificarse. En ese momento no le respondí, pero la frase (común en el pensamiento de muchos que dicen que el arte debe ser una “expresión libre de la subjetividad del ser”) resonó en mí y sigue resonando hasta ahora. Especialmente después de haber visto esta obra.
“Somos inútiles, pero necesarios”, dice (si no me equivoco) Juan Carlos Arévalo, director y dramaturgo de la obra presentada en el Teatro Nuna como parte de la programación de Teatro Punto Bo.
La puesta está llena de ironía. Los artistas dicen no saber qué están haciendo. Pero si algo nos han enseñado las vanguardias es que el arte debe hacerse cargo de la teoría que lo sustenta: de aquel orden simbólico sobre el que está trabajando. Los inútiles así lo hace, aunque digan que no, posicionando al artista con una función social que nada tiene que ver con enseñar moralejas o reflejar nada. Su tarea es más difícil, menos evidente. Un citar (en todos los sentidos de la palabra) permanente y como diría Elena Filomeno, coreógrafa de la propuesta, un citarse a uno mismo.
Segundo tema: la banalización del arte. Desde La fuente, de Duchamp, hasta el Cuadro blanco sobre blanco, de Malevich, se ha dicho que lo único que ha hecho el arte contemporáneo es banalizar el arte. Los Borders dicen, como uno de los puntos de su manifiesto, que están en contra de la banalización del arte. Sin embargo, lo dicen entre brillos dorados, trap, danzas ridículas… Así ponen a trabajar quizás uno de los aspectos más importantes del llamado arte contemporáneo, a veces con un tono despectivo que no cree en este serio juego de niños perdidos. Pero este tipo de manifestación tiene un logro que, a mi parecer, es tan importante como cualquiera de los movimientos anteriores: nos pone delante la pregunta de “¿qué entendemos por arte?”. ¿Es simplemente la belleza estética la que hace que algo sea arte?, ¿si mi taza de té me parece única, linda, colorida, puedo decir que es arte?, ¿si el plato de comida que me sirven en un restaurante de comida gourmet viene bien presentado, con nociones claras de composición, puedo decir que la gastronomía es un arte? Si es que entiendo que arte es aquello que tiene la función de decorar mis paredes o de entretenerme una noche de viernes, entonces lo más posible es que sea que sí. Sin embargo, ya lo dijeron los Borders, su propuesta no es para entretener.
Finalmente, para cerrar esta reseña sobre una obra que muchos más temas me podría dejar reflexionar, deseo hacer énfasis en una de las tantas imágenes que se quedará largo tiempo en mi memoria, como tantas de Escribiendo que siguen rondado por ahí, es aquella en la que Arévalo se baja del escenario y, apoyándose en sus brazos, se pone a ver (como un espía, un voyerista) a Rosado y a Filomeno. Rosado está apoyado en rodillas y puños, sosteniendo a Filomeno, quien, sentada en la espalda de este gran actor, mueve su espalda. Todos somos ese voyerista que Arévalo representa, esperando que el arte obre en nosotros, para hacernos obras sobre la realidad: en ese salir y volver a entrar al escenario está el poder del arte, en fundir los límites entre ficción y realidad. Hacer que ambos sean uno como muy bien lograron Los inútiles.
