La Compañía Impresentable presenta Inmerso y rojo todavía dulce, una obra con sonido binaural para 12 personas con auriculares por función. Se trata de siete relatos envueltos en un híbrido de sonoridades contemporáneas contados por seis voces —Mariana Requena, Pedro Grossman, Bernardo Rosado, Marisol Díaz, Francia Oblitas y Luis Bredow— que los narran junto a imágenes y objetos irreverentes, grotescos o todavía dulces. La pieza se presentará el viernes 22 y sábado 23 de julio —a las 19.15 y 20.30— en El Gallinero, en Alto Sopocachi (c. Juan Manuel Cáceres N° 2136 entre Jaimes Freyre y Jaime Zudáñez).
Para conocer más sobre el trabajo que realiza la Compañía Impresentable, ESCAPE conversó con los creadores del concepto artístico de la obra: Oscar García y Francia Oblitas.
—¿Cómo aplica la Compañía Impresentable el sonido binaural en Inmerso y rojo todavía dulce?
— Oscar García: Desde hace mucho tiempo, la manera en la que escuchamos, vale decir, como estando al centro de una esfera, ha intentado ser emulada, y lo sigue siendo. Desde el sonido monoaural, pasando por el stereo, el cuadrafónico, los 5.1, hasta muchos montones más de punto uno y, finalmente, el sonido denominado inmersivo, holofónico, atmosférico, binaural. Cada concepto es, por cierto, diferente, no son lo mismo, no designan a una misma forma de registro y reproducción del sonido. En la Compañía Impresentable, hace ya más de dos años, estuvimos desarrollando la idea de realizar narraciones sonoras que no fueran de decodificación semántica, vale decir, que carecieran de texto usando el sonido como signo, como fuente de información, como carga simbólica, como percepciones envueltas de emotividades. A estas piezas las llamamos ichostopeias, como creación sonora. Tiempo después y pasados los peores momentos de los encierros, decidimos producir varias ichostopeias con el aditivo de textos escritos por varias personas, bajo la temática de experiencias diversas en diversos encierros y tratarlos como ichostopeias, en las que se tengan dos narraciones trenzadas o paralelas, una semántica, la otra, estrictamente sonora. Para lograrlo, la escucha en dos canales no bastaría. Así que, al conocer las posibilidades envolventes en grabaciones y reproducciones del sonido gracias también a tecnologías desarrolladas para conseguirlo, trabajamos con Bernarda Villagómez, en Pro Audio, para producir las piezas que finalmente son las que en conjunto hacen la obra Inmerso y rojo todavía dulce.
—¿Cómo se hizo el tejido narrativo en la obra, que recurre a diversos relatos?
— Francia Oblitas: Si bien La Compañía Impresentable tiene un equipo base creativo, desde 2018 trabajamos con diferentes artistas invitados, dependiendo de la necesidad de cada propuesta. Hace bastante tiempo teníamos pensado trabajar con la escritura de un grupo de seis artistas de diversas fuentes narrativas, de esa manera invitamos a Sergio Gareca y Oscar Martínez de literatura; Marisol Díaz Vedia y Oscar García, cuyo asidero es musical; Laura Derpic y Francia Oblitas desde una visión teatral, para que escriban para la obra basados en el concepto del encierro y del sonido. De esta manera no es un obra teatral con una dramaturgia típica, más bien es un conjunto de seis relatos hilados cuya base es el arte sonoro, seis relatos que van desde la narración de situaciones concretas, personajes irreverentes o hasta lo poético y conceptual, con una propuesta escénica que bordea la teatralidad con objetos.
— Ante el bombardeo de imágenes actual, ¿es el desarrollo de la imaginación auditiva un reto mayor? ¿Cuál ha sido su experiencia al respecto?
— Oscar García: Uno de los componentes explorativos en La Compañía Impresentable es el sonido, el sonido como materia prima para sus múltiples posibilidades expresivas y comunicativas. El sonido en las artes escénicas, en los espacios, en las calles, el sonido de las calles, el silencio de los espacios, las voces, el sonido de los objetos, las lecciones de Raymond Murray Schafer, las lecciones de Cage, el oído de Tarkovski, el espacio vacío de Brook, nuestras palabras, la palabra cantada, la de Schoemberg, la nuestra, el sonido de cómo nos crece el dolor o las uñas. Todo eso y mucho más es parte integrante de las propuestas que construimos, ya sea que se compartan con un auditorio o que queden en proyectos en proceso. El sonido unido a lo escénico, no como teatro 100% teatro, si no como un híbrido interdisciplinario; sonoridad y teatralidad.
— ¿Con qué impresiones sale el público de las funciones? ¿Qué comentan?
— Francia Oblitas: Hasta la última temporada varias personas toman la opción de cerrar los ojos cuando desean para adentrarse más en el sonido y crear sus propias imágenes. Sabemos que el campo de la experimentación artística como apuesta, lo híbrido, se dejó de lado en los últimos tiempos para anclarse en lo conocido y seguro y sentimos gratitud de que el público reciba con interés estas exploraciones sabiendo que vienen a tomar ese riesgo junto a nosotros. Sabemos también que nuestras propuestas no buscan la complacencia sino la incomodidad, sabemos que es un riesgo hacer funciones solo para 12 personas debido a la tecnología binaural, pero apostamos por ello y al público le atrae también lo diferente, lo exploratorio. Varias personas han salido de la experiencia conmovidos por vivir un momento inmersivo que deja a un lado el mundo copado por la visual y el movimiento pleno. Frente a la búsqueda del exitismo actual, apostamos por ir hacia adentro más que estar pendiente del afuera, por eso nos llamamos “impresentables”.
La obra ‘Inmerso y rojo todavía dulce’ recurre en su puesta al teatro de objetos y a los sonidos binaurales
— ¿Qué sonoridades contemporáneas se han explorado y llevado a escena?
— Oscar García: Antes de conformar la Compañía y durante el 8vo Festival Boliviano de Música Contemporánea en la ciudad de La Paz se presentó una obra que más allá de la narrativa, desarrolló una forma de contar, en escena, con elementos del teatro, una historia que salía de la escritura rítmica para cuatro personajes compitiendo por un premio. Los sonidos producidos en unas pequeñas mesas que contaban con sensores, llegaban al auditorio a través de parlantes. Cada personaje tenía un banco de sonidos que dependiendo del golpe, de su intensidad, cambiaba aleatoriamente.
Al año siguiente y con una técnica específica llamada “palabra cantada”, incorporada por Arnold Schönberg, tomada en los importantes años 80 del canto uruguayo por Luis Trochón, la incorporamos como una especie de cimiento en la construcción sonora, en la obra Tanatologías, que ganó el premio a Mejor Obra en el Peter Travesí del 2019.
En medio de la pandemia, cuando ya se comenzaron apenas a retomar actividades en las calles, se realizó una obra para cuatro personajes contando una historia, con megáfonos, contando y cantando. Se la llevó a varias zonas de la ciudad de La Paz (Alturas para 4 megáfonos peregrinos).
Y ahora, estamos con la obra Inmerso y rojo todavía dulce, que plantea una mayor complejidad sonora y narrativa.
