En una industria musical dominada por canciones diseñadas para viralizarse en segundos, Rosalía Vila Tobella ha decidido ir en la dirección contraria: publicar Lux, un álbum de 18 piezas grabado junto a la London Symphony Orchestra, cantado en 13 idiomas y concebido como una ópera moderna dividida en cuatro movimientos. Según la artista, la intención fue crear “lo opuesto a la dopamina inmediata”, una obra que exige escucha activa y duración en un contexto cultural que valora lo fugaz.
Las primeras reacciones de la crítica han sido contundentes. Rolling Stone describió el trabajo como “un disco que suena como nada más en la música ahora mismo”, mientras que Pitchfork, The Guardian, Billboard y otros medios coincidieron en celebrarlo como el paso más arriesgado de la catalana hasta la fecha. Aunque las opiniones difieren respecto a su accesibilidad, la valoración predominante es clara: Lux es el proyecto más ambicioso de la discografía de Rosalía.
Del flamenco a la ópera
La trayectoria de Rosalía ha estado marcada por reinvenciones radicales. Tras formarse en flamenco en la prestigiosa Escuela Superior de Música de Cataluña, sorprendió al público global en 2018 con El mal querer, donde fusionó cante jondo con R&B contemporáneo. Con Motomami (2022) irrumpió en el pop mundial mediante una estética fragmentada que mezclaba reggaetón, hyperpop, bolero, música electrónica y confesión íntima.
Lux supone un nuevo giro. Como apuntó The New Yorker, Rosalía “ha elegido abrazar la dificultad, teniendo ya la capacidad de dominar la esfera pop”. El contraste con sus trabajos anteriores es tan drástico que no parece evidente, a priori, que la artista capaz de producir himnos bailables ahora interprete arias en latín, catalán y ucraniano rodeada de orquesta, órgano e instrumentación barroca.
El primer adelanto del álbum, “Berghain”, toma su nombre del célebre club techno berlinés, pero descoloca al oyente: en lugar de electrónica, ofrece una pieza orquestal de tres minutos con dramatismo operístico y participación de Björk y Yves Tumor. El mensaje es claro desde el inicio: Rosalía no busca repetir fórmulas ni complacer expectativas.
Santas, misticismo y multilingüismo
El núcleo conceptual de Lux nace de una investigación de más de un año sobre figuras de santas y místicas medievales —como Hildegard von Bingen y Olga de Kiev— mujeres que encarnan combinaciones de devoción, poder, milagro, rebeldía y violencia. Rosalía utiliza estas historias como prisma para examinar la devoción, el deseo y el sacrificio desde una perspectiva femenina.
El multilingüismo es central: 13 idiomas según los créditos oficiales del álbum (algunas reseñas mencionan 14, pero la cifra aceptada es 13). Rosalía trabajó con hablantes nativos y lingüistas para lograr una fonética estilística específica en cada lengua. Más que colección de idiomas, la artista concibe cada lengua como “un instrumento distinto”, una forma de modular identidad y emoción.
Musicalmente, Lux entrecruza épocas y texturas: cantos gregorianos con síntesis modular, cuerdas barrocas con palmas flamencas, coros eclesiásticos con voces procesadas electrónicamente. Stereogum, en una de las críticas más citadas, lo definió como “una experiencia demandante: Rosalía pide más de sí misma y, a cambio, más de nosotros”.
Versiones y decisiones
El álbum existe en dos versiones con diferencias deliberadas.
- Ediciones físicas (CD y vinilo): 18 pistas, organizadas en cuatro movimientos narrativos.
- Plataformas de streaming: 15 pistas, dejando fuera tres composiciones —“Focu ‘Ranni”, “Jeanne” y “Novia Robot (Pa Lo Mismo)”— concebidas como interludios rituales entre movimientos.
La exclusión no responde a limitaciones técnicas. Es un gesto de resistencia a la escucha fragmentaria y al consumo en modo aleatorio. El equipo de Rosalía solicitó a algunos periodistas escuchar el álbum “en la oscuridad, leyendo las letras”, enfatizando que Lux no busca ser música de fondo sino una experiencia inmersiva.
Entusiasmo, perplejidad y respeto
Las reseñas internacionales coinciden en celebrar el riesgo, aunque reconocen que Lux desafía tanto a la industria como al público. Euronews lo calificó como “probablemente la obra más completa de su discografía”. Vulture sostuvo que el disco “rompe nuestra visión limitada del pop como mera música escapista y burbujeante”.
Uno de los gestos más comentados ha sido la reacción de Madonna, quien escribió en redes sociales: “No puedo dejar de escucharlo, eres una verdadera visionaria”. Para muchos comentaristas, que la artista que definió el pop global en los años 80 reconozca la apuesta de Rosalía indica que Lux se inscribe en la tradición de quienes expanden el espectro del mainstream.
No obstante, algunos analistas han señalado una tensión productiva: aun cuando utiliza códigos operáticos y simbología litúrgica, Lux continúa siendo un álbum pop de gran presupuesto. Precisamente esa intersección —entre sacramento y espectáculo, arte culto y cultura de masas— es lo que hace que la obra divida y fascine a la vez.
¿Por qué este álbum importa?
La pregunta que varios críticos han formulado no es solo qué es Lux, sino por qué era necesario en este momento. En una era definida por algoritmos que optimizan la dopamina musical, Rosalía propone una apuesta casi anticomercial: duración, densidad, narratividad, misticismo y gesto orquestal.
La propia artista lo explicó recientemente al afirmar que existen “otras formas de hacer pop” y citando a Björk y Kate Bush como referencias de artistas que ampliaron el marco de lo mainstream. Su interés no parece ser abandonar el pop, sino probar cuánto espacio conceptual cabe aún dentro de él.
El futuro: ¿conciertos o liturgias?
Aunque el calendario de gira completa aún no se ha revelado, las primeras presentaciones indican que Rosalía concibe los conciertos como continuación de la dramaturgia del álbum: más que recitales, ceremonias en vivo. Algunos asistentes hablan de momentos de silencio colectivo seguidos de ovaciones prolongadas, en una atmósfera más propia del teatro que del pop tradicional.
Después de una gira como la de Motomami —aplaudida en su momento como una de las mejores del siglo—, el listón es altísimo. Si la catalana logra trasladar al escenario la carga emocional y la escala orquestal de Lux, el resultado podría marcar un precedente para la producción de conciertos de música popular.
Lux no solo plantea si un proyecto artístico puede triunfar sin obedecer la lógica del algoritmo: plantea algo más incómodo. ¿Quieren las audiencias pop, hoy, obras que exigen tiempo, inmersión y paciencia? Rosalía responde apostando a que sí. Y si las primeras críticas sirven de termómetro, la apuesta ya está cobrando vuelo propio.
