—¿Cuál el motivo de su ‘gira’?
—La presentación de un libro que se llama 21 Años de cine latinoamericano en Nueva York. Es una crónica de un proyecto único que está situado en Nueva York, donde se exhibe cine latinoamericano. Donde se invita a directores latinoamericanos, un espacio que ha prevalecido más de 21 años (desde 1989 son 23 años), donde la gente se ha enterado del cine latinoamericano.
—¿Este libro rescata algo de la producción de Bolivia?
—Podríamos hablar de títulos en específico, por ejemplo la obra de Marcos Loayza Cuestión de Fe. Tuvimos a su productor Jean Claude Eiffel y también en este espacio se presentaron muchas obras de las que se producían en Bolivia. Tuvimos documentales del Gran Poder, un espectáculo maravilloso. También llegó material audiovisual de la lucha de las mujeres, de los sindicatos de las mujeres. Trabajos antropológicos de gran nivel de Silvia Rivera y Eduardo López. Los materiales que nosotros hemos exhibido de Bolivia han abierto una visión sobre el país y no dudo que esto haya ayudado a mucha gente a quitarse los prejuicios, como saber de dónde proviene la música andina que al final es de todos como el tango o el bolero (…) El bolero es de donde mejor lo traten.
El libro cuenta esas experiencias de integración y también de romper prejuicios para transmitir la experiencia de cómo se construye un espacio para las obras que tú quieras y no las que te imponga el mercado.
—¿Dará un taller sobre esto?
—Sobre distribución de nuestras películas. Siempre ha sido algo distante la distribución y la idea es aterrizar. Este 14 y 15 en la Cinemateca y del 17 al 19 en la Fundación Patiño de Cochabamba.
