La película arranca con un prólogo en cámara lenta: una serie de escenas oníricas acompañada por la música de Tristán e Isolda, de Richard Wagner. En esta impresionante secuencia vemos que un gigantesco planeta se dirige al nuestro y lo destruye.
El apocalipsis personal e interior de uno de los personajes, Justine, frente al apocalipsis global y exterior que debe afrontar Claire, cifran la clave de Melancolía, del danés Lars von Trier. Hay dos partes bien diferenciadas: la exterioridad que sucumbe frente al miedo y la interioridad que se angustia frente a lo desconocido.
De este desconocimiento, Lars von Trier hará de Melancolía una experiencia estética —metafísica—, puesto que la película genera una desmedida, onírica y estilizada situación de melancolía en la especie a punto de perecer. Ya sea con Justine y Claire, la melancolía, como la fascinación por la naturaleza, toman la pantalla de Von Trier.
Este esteticismo del fin, de la muerte y la soledad, fueron recurrentes en Medea, Rompiendo las olas, Dogville y obviamente la inclasificable Anticristo.
La desproporción de símbolos conjugada con el ritmo vertiginoso y trepidante en la manipulación del tiempo que el creador de Dogma 95 imprime en casi todos sus prólogos, hacen de Melancolía otro ejercicio un tanto artificioso de la técnica del cineasta, que señaló que este filme no es más que un estado de ánimo, para reconsiderar las hipótesis del fin del mundo y los posibles encasillamientos que se quiso hacer de esta obra, al calificarla un tanto metafísica y anticlerical.
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