El Pujllay y el Ayarichi son practicados por las comunidades de la cultura Yampara, de idioma quechua y con una población calculada de 30.000 habitantes. Se trata de expresiones estéticas y rituales altamente codificadas que ponen en escena una gran diversidad de saberes que exigen un importante esfuerzo colectivo, informó el Ministerio de Culturas.
Son dos formas culturales que son complementarias y forman un todo. El Pujllay es ejecutado en un ritual que celebra la renovación de la vida y la abundancia traída por las lluvias.
A través de varios procedimientos rituales, construcciones sonoras, el baile y los trajes evocan al «Tata Pujllay», entidad «demoníaca» y fecunda que posee una energía desbordante y que es descrita a veces como un caballo, o como jinete. En cambio, el Ayarichi, se baila en la temporada seca, en las fiestas dedicadas a los santos católicos, que rigen el orden social y cósmico que influyen en la conservación de la vida.
El grupo de músicos del Pujllay está compuesto de varias flautas denominadas pinkillo. La flauta de mayor tamaño es el toqoro, y se acompaña de una especie de «clarinete» de cuerno (wajra).
Los danzantes están vestidos como el «Tata Pujllay»; giran incansablemente alrededor de un gran altar bellamente adornado de alimentos, la pukara, edificada en signo de abundancia, explicó el Ministerio.
El Ayarichi se compone de cuatro músicos-bailarines, cada uno, simultáneamente interpreta una flauta de Pan y un tambor, acompañados de dos o cuatro bailarinas jóvenes (taki).
Un personaje cómico, el machu kumu, «guía» al conjunto. Contrariamente al Pujllay, donde los danzantes despliegan una energía impetuosa, los movimientos del Ayarichi son contenidos y reducidos reflejando así la restricción que impone el tiempo seco.
