Ayer 28 de octubre el Museo Nacional de Arte (MNA) inauguró Miradas Indígena Originaria Campesinas, una gran muestra, disponible al público durante dos años, en la que se exhibirá la historia del arte boliviano que involucra una mirada a la pluralidad boliviana.
Cerámicas, textiles, reproducciones mediante fotos y gigantografías de pinturas rupestres y murales, pinturas al óleo y más estarán ordenados de manera casi cronológica para que los visitantes puedan admirar diferentes épocas del arte boliviano: la prehispánica, la colonial, la republicana y la contemporánea.
“Aquí mostramos los aportes que ha hecho el llamado arte indígena al arte nacional y al universal y las apropiaciones que ha sufrido el arte indígena de otras corrientes”, dijo a La Razón el director del MNA Iván Castellón.
Esta muestra responde al objetivo del MNA de “fomentar procesos educativos a través de formatos lúdicos. Queremos que vean esta faceta de la colección del MNA pero que también sepan que es una parte muy pequeña de ella, pero también parcializada”, puesto que al museo le falta complementar su colección con obras de pueblos indígenas de Beni, por poner un ejemplo.
Con láminas de arcilla y obras icónicas como La virgen del cerro, la muestra representará cómo fue el arte antes y después del mestizaje, para luego meterse a descubrir cómo los descubrimientos arqueológicos le devolvieron relevancia a obras como la misma Puerta del Sol de Tiahuanacu en ese periodo republicano.
Ese camino lleva, eventualmente, a pintores como Cecilio Guzmán de Rojas y, después, a Miguel Alandia Pantoja, Gil Imaná y Lorgio Vaca, por nombrar unos cuantos de los nombres incluidos en esta muestra bienal.
La esperanza de Castellón es que tanto público usual del museo, como nuevos iniciados, visiten la muestra.
