“Revolución ante lo bello y vanguardias en Bolivia rumbo al Bicentenario”. Bajo ese denominativo, el Museo Nacional de Arte (MNA) abre sus puertas a la investigación, la reflexión y el intercambio de conocimiento académico con el V Seminario Anual de Culturas Visuales.
El seminario del MNA, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), es un espacio para estudiantes, profesionales de artes visuales, artistas, gestores culturales, periodistas y público en general.
La actividad se realiza cada año y busca dar a conocer estudios vinculados a las culturas visuales y al arte como aportes desde la investigación; sin embargo, no se trata de un evento restrictivo, señala una nota institucional.
“Al año se conmemorará el Bicentenario del hoy Estado Plurinacional de Bolivia y la intención del Museo es dar pie a procesos de resignificación de la experiencia estética en diferentes propuestas temáticas y soportes”, señaló el encargado de Pedagogía del Museo, Marcelo Maldonado, quien es parte fundamental de la construcción de esta versión del seminario.
Artes en el olvido y experiencias develadas: Mujeres en las artes, experiencias olvidadas y nuevos ejercicios; el arte como dispositivo de memoria; la cuestión del cuerpo e inteligencia de la mano y el arte más allá del arte, reflexiones estéticas para el siglo XXI son las temáticas que se abordarán en el evento.
La discusión y los aportes de los estudios girarán en torno a otras concepciones, otras categorías de lo estético, se trata de hacer una suerte de recopilación y articulación desde las bellas artes hasta la producción más cotidiana.
“Cuando se trata de entender la experiencia de lo estético y la belleza en el arte siempre se vincula un tipo de arte. Por ejemplo, en nuestro caso (del museo) hay gente que considera que el arte colonial o virreinal es la única experiencia del arte y que lo demás no es bello. En este seminario hablaremos cómo un almanaque, un grafiti hasta un sticker en un minibús son propuestas técnicas, estilísticas e iconográficas”, explicó Maldonado.
INTERVENCIONES
En esta versión, además de las exposiciones y mesas de debate, se dará paso a intervenciones y representaciones de narrativas visuales y audiovisuales, es decir documentales. Por las noches, se realizarán las charlas magistrales.
Esta convocatoria del Museo quiere reforzar la participación de otras poblaciones. Aquellas instituciones que trabajan con personas con discapacidad. Otra participación importante que busca reforzar es la de los disidentes sexuales, ya que forman parte también de la multiplicidad estética.
Estos elementos, dijo Maldonado, buscan reforzar no solo el pensamiento crítico a través de las expresiones de las artes visuales. También otra forma de poner en práctica un cotidiano ejercicio de la democratización del acceso al arte y a la cultura.
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La convocatoria para el seminario fue lanzada a principios de noviembre y el miércoles 20 de noviembre concluyó el plazo de recepción de propuestas de las exposiciones. Las temáticas que de este año son cuatro:
Artes en el olvido y experiencias develadas: Mujeres en las artes, experiencias olvidadas y nuevos ejercicios. En este punto se abordarán experiencias en arte que han sido ocultas y desconocidas a lo largo de la historia. “Buscamos tocar el tema de las mujeres, aun no de manera exclusiva. Técnicas y autores olvidados.
Otro punto que se abordará es el arte como dispositivo de memoria. En este pinto se abordarán experiencias que ha tenido Bolivia con el muralismo social u otros movimientos artísticos. Donde justamente el arte ha sido un reconstructor de la memoria para que las próximas generaciones puedan entender disputas, transformaciones sociales y políticas. Por ejemplo, la obra de Gil Imaná, Walter Solón, Miguel Alandia Pantoja, artistas en cuya obra se puede observar un pedazo de la historia de Bolivia.
CUERPO E INTELIGENCIA
La cuestión del cuerpo e inteligencia de la mano. En este punto se buscará entender que el arte no es solo un ejercicio de inteligencia e intelectual, sino corporal. Vinculado al entorno y a la naturaleza. Invita a pensar sobre todo en las artes indígenas, que tienen una conexión con la naturaleza.
Finalmente se hablará sobre el arte más allá del arte, reflexiones estéticas para el siglo XXI. En esta temática es importante dilucidar los esfuerzos y experiencias que se hacen para espacios más amables. Por ejemplo, qué se realiza para quienes tienen discapacidades como la visual. Pero que también tienen derecho a vivir la experiencia de un museo de artes visuales y plásticas.
En ese sentido, Maldonado planteó una reflexión sobre los esfuerzos y experiencias que se hacen para espacios más amables.
La actividad se desarrollará del lunes 25 al viernes 29 de noviembre.
