Cuántos likes se necesitan para hacer una estupidez? ¿Cuán bajo hay que caer para abandonar el propio abandono? ¿Cuánta hambre hay que tener para hacer algo al respecto? Una familia amante del rock está en caída libre al abismo y nadie piensa en levantar ni un dedo para salir, como máximo dan los ímpetus para quizá empujar al otro hasta abajo. Los Maderfakers no es solo el nombre de una banda de rock; es una forma de vivir cuando ser idiota está de moda.
La nueva comedia de humor negro de Teatro La Cueva —del actor, director y dramaturgo Kike Gorena— se estrenará este miércoles 24 de octubre a las 20.00 en el Teatro Nuna (calle 21 de Calacoto 8509, parada del bus PumaKatari) y continuará en cartel el miércoles 31 y el 3 y 4 de noviembre, dentro de la propuesta de producciones de Teatro Punto Bo.
Es de noche en la Casa Mágica (Jenaro Sanjinés 986), ahí se ha preparado un espacio para los ensayos de Los Maderfakers. Una luz roja y otra blanquecina delinean enfrentadas un par de muebles. Los instrumentos de una banda de rock se aglomeran en esta habitación que ejerce de living, comedor y sala de ensayos. Juntos y revueltos. Comienza la primera escena con el ingreso de Cristiano, en la piel de Kike Gorena, que también dirige. “La obra nace de un ejercicio de escritura que comencé en Santa Cruz. Ahí surgió la primera escena y vi que me interesaba explorar este universo”.
Ese universo está habitado por una familia en decadencia, cuatro hermanos —tres varones y una mujer— que aunque ya son mayores no se valen por sí mismos y esperan lucrar dando lástima a otras personas del primer mundo. Quizá Cristiano —el primer hermano en salir a escena—, que está en la escuela nocturna, sea más lento, o quizá es su buen corazón el que le impide marcharse para buscar un futuro lejos de su familia.
Los personajes fueron apareciendo uno a uno en el texto de Gorena. “En la escritura tenía ya un perfil de cómo sería el actor y en ocasiones ya imaginaba al actor, escribía pensando en él”.
La primera escena ya expone los ejes de la obra: las relaciones de familia y poder, el rock como interés común que los mantiene juntos y la decadencia.
“La obra habla sobre la idiotez que es una tendencia tan vigente; hemos visto cómo Trump llegó al gobierno después de una campaña que encontró a todas estas personas que votaron por él”.
Ante una madre ausente, enferma, la historia gira en torno a Apá (Luis Viviani). Él es un rockero de viejas glorias que ha caído en desgracia tras la fama. Sin planificarlo, mantiene a sus hijos en un entorno violento, que vive de migajas, y es testigo también de su propio camino a la extinción.
“Él ve cómo se va deteriorando cada vez más la familia, que es un camino sin retorno”, describe Viviani. “Con el personaje se trata de mostrar los antivalores, un rasgo antinatural como el de odiar a tus hijos al verte reflejados en ellos. Es moralmente incorrecto. Apá se va dando cuenta de esto, toma distancia y se va alejando de sus hijos. En un momento de lucidez toma conciencia a través de la muerte y su visión de dolor”.
Apá maneja la economía de la familia con Tony (Mauricio Toledo), quizá el más desalmado de sus hijos. Sabe cómo chantajear, sacar provecho de las situaciones, no importa las veces que le hablen de confianza, él es un sobreviviente. “Para darle forma a cada personaje hemos ido dando ideas durante los ensayos”, explica Toledo. “Tony es una rata inmunda. Todos tenemos algo de rata, por eso estamos aquí (risas). Él maneja la economía de la familia, que tampoco es nada confiable, siempre está escondiendo cosas, está hastiado de vivir así, en una olla a presión que no tiene salida”.
En escena, todos los actores se compenetran en una atmósfera asfixiante y cómoda a la vez. Su desempeño es homogéneo, quizá debido a que han tenido una primera temporada de ensayos en enero y que han retomado el trabajo meses antes del estreno. “Cada vez tenemos un mayor entendimiento de la situación. Además, vamos construyendo desde dentro”, alega Gorena.
Dicen que la personalidad de un músico se revela en el instrumento que toca. En este caso, Luigi (Winner Zeballos) es un vocalista con todas las de la ley: camina como un rock star, un youtuber.
Luigi es hedonista, anda con chamarra de cuero y pañoleta en la cabeza, tiene un canal de YouTube sin seguidores, pero que supone hambrientos de las estupideces que pueda hacer. “Me metí a YouTube para quedar idiotizado. Es el poder que tiene ese aparato (teléfono o computador), no puedes dejarlo”, describe Zeballos.
Teruquita (Erika Andia) es la cuarta hermana y la única mujer. Debe medir fuerzas en un entorno machista y violento. “En este mundo de varones hay que sobrevivir y ella se pone fuerte. El papá es machista y ella a ratos asume ese rol. Lo poco que se hace, lo hace ella”. Para la actriz, es un reto el hacer un personaje tan distinto a los que había hecho antes, y significa también reencontrarse actoralmente con Miguel Valverde, con quien protagonizó el filme ¿Quién mató a la llamita blanca?
“Soy El Pescado, el nuevo de la familia, por mi novia, la Teruca”. Él es un exroquero al que la cumbia le ha convencido más. Se pone más percha: aretes, anillos…
La obra, que incluye textos de El psicoanálisis en la edad de la felicidad cínica, de José Luis Pardo Donoso, es una puerta a explorar nuestra fascinación por la estupidez y la inacción; nos advierte sobre los peores legados que involuntariamente podemos dejar.
