El guion de Cuando los hombres quedan solos tuvo una primera versión ya hace dos décadas. Y “cada etapa fue una conquista”, recuerda, suspirando, Viviana Saavedra, productora y codirectora de la cinta junto a Fernando Martínez. Sin embargo, la motivación para continuar estuvo clara siempre: “En una época en la que todos estamos tan familiarizados con héroes globalizados, queremos reconocer a quienes dieron su vida por la libertad y la democracia”, narra Saavedra.
La película—que se estrenará en salas el 25 de julio—cuenta la historia de Carlos, un exparamilitar que participó de una de las dictaduras más sangrientas que vivió Bolivia, encabezada por el general García Meza, en 1980. En 2014, comparte su vida con sus dos hijos, Armando y Carlos, este último, padre de Nena y Germán. Los tres hombres cuidan de estos niños hasta que la madre retorna del extranjero, con la firme intención de llevarse a sus hijos.
Testimonios, notas periodísticas y material audiovisual fueron las principales fuentes que alimentaron este drama histórico. Sin embargo, los realizadores quedaron sorprendidos cuando notaron lo poco que se ha producido al respecto. Recién en 2018, Carlos Mesa lanzó un documental sobre este periodo, titulado 1980: El golpe de García Meza, cumpliendo su promesa al militar, de esperar a que muriera para hacerlo público.
“En la película recreamos momentos clave de este periodo, como la toma del Palacio de Gobierno, la masacre de la calle Harrington o el asalto a las oficinas de la Central Obrera Boliviana. Todo desde una historia ficcional, que se desarrolla en un escenario histórico”, detalla la creadora.
Si bien la obra retrata a las víctimas de una ola de violencia política, imagina, sobre todo, la vida de los represores, aquellos que cumplieron con las órdenes de un Estado tomado por la búsqueda irracional de poder. El salto temporal narra cómo lidian con su pasado, cómo la violencia puede haber afectado sus percepciones, sus relaciones y sus vidas.
Durante los 20 años que tardó en concretarse el proyecto, el guion tuvo 11 versiones. Saavedra las conoció todas e intervino en ellas. Y para llegar a la calidad de texto que buscaban, recurrieron a diversos asesores. Entre ellos estuvo la guionista española Alicia Luna (Te doy mis ojos). Después, para la versión final, Martínez unió esfuerzos con el español Luis Miguel Gonzáles (español) y el escritor paceño Wilmer Urrelo.
La mayor parte de las escenas se filmaron en La Paz y algunas otras en Potosí, durante cinco semanas en noviembre de 2013. Para reunir los recursos Saavedra logró que la cinta fuera una coproducción entre Bolivia, Colombia, España y Argentina.
“La producción fue un proceso extenuante. En Bolivia no tenemos una legislación apropiada que nos permita crear alianzas, menos aún convenios bilaterales. Por eso fue una odisea, casi como casarse con cuatro países diferentes. Pero gracias a ello tuvimos la oportunidad de trabajar con profesionales que nos ayudaron a tener una película de gran calidad con pocos recursos económicos”.
La cinta está protagonizada por actores nacionales con trayectorias importantes, como David Santalla (Mi socio) y Fernando Arze Echalar (Muralla). Entre los internacionales están el argentino Jorge Jamarlli (El atraco, Di buen día papá) y los colombianos Toto Vega (Escobar, el patrón del mal) y Carolina Ramírez (La reina del flow, La hija del mariachi). 
La participación de Ramírez, una actriz muy conocida en Colombia y Latinoamérica por su participación en telenovelas, una vez más fue un premio a la constancia de los directores nacionales. Por su parte, rodar en Bolivia fue para Ramírez una experiencia “encantadora”. Encontró en su personaje, Viviana, la madre de los niños, una mujer trabajadora, que hace sacrificios para tener un mejor futuro junto a su familia.
“Creo que es una película muy oportuna para la historia latinoamericana, eso me motivó a ser parte del proyecto. Fernando fue un director brillante. Me mostró una nueva manera de ser dirigida que me enriqueció muchísimo”, contó la actriz a Tendencias.
Una semana después de terminar el rodaje Fernando Martínez tuvo un accidente y falleció, dejando la postproducción inconclusa. “Fue un momento muy complicado, porque al concluir la filmación nos quedamos con muy pocos recursos. Mónica Medina nos ayudó mucho y luego de lidiar con los asuntos más urgentes, decidimos terminar la película”, narra Saavedra, sobre quien pesó la labor de liderar la obra.
La productora conocía todo el trayecto que había transitado el guion y cuál era el sentido que el director quería que tuviese la cinta. Con su esfuerzo y el de Daniel Moya, la obra comenzó a tomar forma. Sin embargo aún tenían una gran decisión por tomar.
“Filmamos dos finales. Y nuestra tarea más difícil fue elegir cómo concluir el filme. Una visión crítica fue lo que motivó a Fernando durante tanto tiempo, así que decidimos ser coherentes con ese camino”.
Título: Cuando los hombres se quedan solos
Año: 2019
Género: Drama histórico
Duración: 88 minutos
País: Bolivia-Colombia-Argentina-España
Dirección: Fernando Martínez y Viviana Saavedra
Producción: Viviana Saavedra
Guion: Luis Miguel González Cruz, Wilmer Urrelo y Fernando Martínez
Reparto: David Santalla, Ariel Vargas, Fernando Arze Echalar, Toto Vega, Jorge Jamarlli, Carolina Ramírez, Amuya Montero Herrera, Antonio Peredo, Denise Mendieta y Raúl Beltrán
TINKUNAKAMA: en la muerte nos encontraremos
Tabla Roja estará el 27 y 28 de julio en el Teatro Doña Albina
Miguel Vargas
La vida y la muerte, en un eterno ir y venir, nos plantea duelo y fiesta, alegría y pena. La compañía de teatro Tabla Roja Teatro estrenará Se lo rezaré “Tinkunakama” Hasta el encuentro, una obra inspirada en la premiada novela del escritor Ramón Rocha Monroy El run run de la calavera. La puesta —beneficiada por el programa Intervenciones Urbanas del Ministerio de Planificación y por la convocatoria Impulsarte 2019— se presentará los días 27 y 28 de julio a las 20.00 en el Teatro Doña Albina del Espacio Simón I. Patiño (Ecuador, entre Rosendo Gutiérrez y Quito).
“Tinkunakama, Hasta el encuentro, en quechua. El nombre viene de evocar esta sensación, este carácter cíclico que tenemos en la relación con los muertos. En la compañía varios tenemos familia de la cultura quechua y aymara y desde ese lugar, las almas nos visitan cada año. Así es posible sentir que es un encuentro, en esta constante propuesta hasta el siguiente año en que decimos: ‘te espero’”, explica Ariel Baptista Aranda, actor y director de esta obra.
La puesta en escena plantea el sincretismo entre la commedia dell'arte, a través de las máscaras tradicionales italianas, y la comedia popular. “Hace un año estábamos en un proyecto que nos ha propuesto elegir una de las novelas fundamentales, pero este proyecto nos abandonó cuando ya teníamos fichadas El loco de Arturo Borda y la novela de Ramón Rocha Monroy. Con esta última, que nos conmovió mucho, decidimos no tratar de hacer una adaptación fiel, sino impulsar el camino de la investigación. En este trayecto hemos recurrido a las máscaras expresivas, de la chiquitanía y de la comedia del arte, debido al vínculo de la fiesta y la textura del valle”, agrega Baptista.
La obra acontece en el pueblo cochabambino de Pocona, donde se prepara la fiesta para recibir a los muertos. El mismo día corre la noticia de que el viejo más viejo del pueblo ha muerto y todos deciden acompañar a Pacífica, la principal doliente. Es así que los preparativos del día se vuelcan en el velorio. Los muertos, liderados por don Acuti, reclaman ofendidos. “No es posible tanto descuido, no hay soledad más grande que el olvido”. Es así que se instaura un pliego para el bloqueo: muertos empilchados y con naftalina cubren la carretera donde será la fiesta. Sin embargo, es más poderoso el encuentro: vivos y muertos deciden celebrar.
La pieza está dirigida por Baptista, con la dramaturgia de Alexia Loredo Cárdenas (Títeres ElWaky) y la producción de Mayra Paz. En la construcción de las máscaras tradicionales de la comedia del arte está Amiel Cayo (Perú) — reconocido actor y artista plástico, exintegrante del grupo Yuyachkani— quien ha elaborado las máscaras a pedido. En el diseño de escenografía está Gonzalo Callejas, actor y director del Teatro de Los Andes; en el diseño de luces se cuenta con el teatrista Miguel Ángel Estellano, el diseño musical está a cargo de Diego Fernández y el vestuario es obra de una propuesta de Alejandra Quiroz Montecinos.
Tinkunakama es la apuesta más grande de Tabla Roja —actúan en esta oportunidad Ariel Baptista, Mayra Paz, Alejandra Quiroz, Ana Grace Tarqui Argani, Daniel Prieto y Jorge Barrón—, después de 11 años de trayectoria en los que la compañía ha trabajado en puestas minimalistas adaptables a diferentes espacios. En esta oportunidad estará en el flamante teatro Doña Albina. “Es un desafío, sentimos que Albina es un teatro muy lindo; es un premio porque es muy profesional. Como está recién levantado no tiene un alma, así que qué lindo que seamos parte del inicio de este ajayu”.
Las entradas tienen un precio de Bs 50 (platea) y 30 (mezanine). Para más información y reservas, llamar a los teléfonos 60547037 y 70659235.
